FőoldalKultúraMerre tovább, klasszikus zene?

Merre tovább, klasszikus zene?

Bősze Ádám zenetörténész a klasszikus zene közönségéről, a tudatos brandépítésről és arról, miért nem elég többé a hagyományos koncerttermek világa.

Komolyzene vagy klasszikus zene? Templomi közönség vagy életforma? Tudatos brandépítés vagy elvtelen önreklám? Bősze Ádám zenetörténész, zeneantikvárius, rádiós műsorvezető és előadó a radiocafén a Krízisek és pofonokban Bőhm Kornélnak beszélt arról, hogyan tisztította le tíz évvel ezelőtt a saját márkáját és miért gondolja, hogy a klasszikus zenének nem a Zeneakadémia termeiben, hanem a kis közösségeken keresztül van jövője.

Klasszikus zene, komolyzene vagy valami más?

Bősze Ádám szerint a „komolyzene” szó egy régebbi, magyaros változat, amely indokolatlanul komorrá teszi a műfajt. A „klasszikus zene” már jobb, de ő inkább a „művészeti zene” fogalmát preferálná: olyan zene, amelynél érezhető a szellemi kihívás és az azt követő szellemi öröm, legyen szó bármilyen stílusról. A kategória nem életkor vagy hangszer kérdése, hanem a mű mélysége és az, hogy képes-e a hallgatót valódi gondolati élményre elvezetni.

Öregszik-e a hangversenyközönség?

Bősze szerint a Zeneakadémia közönségének magas átlagéletkora nem új jelenség, hanem legalább évszázados hagyomány. Önmagában ettől nem kellene megijedni, ha az utánpótlás folyamatosan érkezne. A valódi probléma máshol van: a hangversenyélet jórészt állami finanszírozásból működik, nem közönségfinanszírozásból. Ez elkényelmesedést szülhet, és elvágja azt a visszajelzési láncot, amely a közönség igényeihez kényszerítené az előadókat.

A megoldást nem a nagy intézményekben, hanem a kisebb közösségekben látja. Példaként hozta a Győr és Pápa közötti Tétet, ahol egy patikából átalakított kis térben 50-70 ember hallgat előadást, be-beszól az előadónak, kérdez – és ez az élő, rugalmas kapcsolat az, ami valódi vonzerőt jelent a fiatalok számára is.

A Zeneakadémia mint grandiózus ravatalozó

A hangversenytermek feszes viselkedési kódexéről Bősze nyíltan fogalmazott: aki a Zeneakadémián csinálja a dolgát, az tartsa be a szabályokat, ne magáért, hanem a mellette ülő zavartalan élményéért. De ha valóban fiatalodnia és megnyílnia kell a műfajnak, akkor el kell hagyni ezeket a tereket, és új helyszíneket, új formátumokat kell keresni. Idézte a filmrendezőt, aki a Zeneakadémia felújított nagyterméről azt mondta: „milyen grandiózus ravatalozó”. A cukorka zörgős sztaniolja, a tételszünetben felszabaduló köhögéstömeg – ezek mind tünetek, nem okok.

A tehetség vagy a botrány tölti meg a termeket?

Két azonos tehetségű zongorista közül melyik tölti meg a termet? A rendesen viselkedő, gyakorló, visszahúzódó – vagy az, akiről szóbeszéd kering? Bősze szerint a válasz sajnos nem kétséges. A klasszikus zene világa mégis hajlamos lenézni azokat, akik tudatosan dolgoznak a láthatóságukon. Ehhez járul a menedzseri rendszer hiánya: Magyarországon minimális számú klasszikus zenei menedzser létezik, az előadók nagy része magárahagyott, és Franz Schubert óta él az a mítosz, hogy a „valódi” művészt az államnak kellene eltartani.

Tíz éve tisztítja a brandjét

Bősze Ádám tíz évvel ezelőtt szakemberrel ült le, és végiggondolta, miről szóljon az ő neve. Addig mindent elvállalt, televíziós vetélkedőtől a kulturális műsorig. Aztán rájött, hogy a széles kulturális irány nem az övé – például a színházhoz nem ért, felesleges volt színészekkel interjút készítenie. Maradnia kellett egy pontnál: a zene, és azon belül a zenetörténet. Köré rendezte az összes tevékenységét: zenetörténeti előadások, zeneantikváriusi munka, könyvek, rádiós jelenlét.

A stand-up epizód tanulságos: a Dumaszínháztól komoly szerződési ajánlatot kapott, de egy idő után érezte, hogy a poénok rögzített struktúrája szűkíti a rögtönzés szabadságát, és visszalépett. Az előadások viszont élnek és lélegzenek. A közönség közbeszólásaira, alvásaira, reakcióira valóban lehet reagálni. Ez az igazi terepe.

A következő lépés már készül: a 3.0-as verzió, amely az országhatáron túl is céloz összefügg az antikváriusi munkával és a más nyelvterületeken megjelenés vágyával.

A humor kapu lehet a klasszikus zene felé

Bősze nem az egyedüli, aki humorral próbálja közelebb hozni a klasszikus zenét: Hábetler András, Janklovics Péter és mások is hasonló utat járnak. A zenei elit egy részének ez nem tetszik, mert a Kodály-féle nézőpont szerint elég lenne, ha az emberek egyszerűen meghallgatnák a zenét. Bősze ezzel nem ért egyet. Az ő feladata nem a zenéről, hanem a zenetörténetről szól: a háttér, az életutak, a körülmények – ez a mézesmadzag ahhoz, hogy valaki végül leüljön és meghallgasson egy darabot.

Beethoven egyszer azt mondta: játsszák el kétszer, és közelebb kerülnek hozzá. Ma már bárki megteheti ezt otthon, lejátszóplatformon. Bősze szerint ez a jó irány: nem a koncertterem mint egyetlen kapu, hanem a szabad ismétlés, a kisközösségek és a személyes történetek, amik bevezetnek az élménybe.

Ki kicsoda, mi micsoda?

  • Bősze Ádám: Zenetörténész, zeneantikvárius, a Magyar Antikváriusok Egyesületének elnöke, rádiós műsorvezető és előadó. Zenetörténeti ismeretterjesztő előadásokat tart szerte az országban, több sikeres könyv szerzője.
  • Bőhm Kornél: A radiocafé Krízisek és pofonok című műsorának házigazdája.
  • Kodály Zoltán (1882–1967): Magyar zeneszerző és zenepedagógus, a magyar zeneoktatás meghatározó alakja. A leiratban említett nézőpontja szerint a zene magáért beszél, verbális közvetítés nélkül.
  • Hábetler András: Magyar operaénekes, rendező és orvos, aki humorral és ismeretterjesztéssel igyekszik az emberekhez közelíteni a klasszikus zenét.
  • Janklovics Péter: Magyar színész és humorista, Hámori Máté karmesterrel és a Danubia zenekarral közös zenei stand-up koncertjei (A zenegyűlölő 1.0, 2.0 és 3.0) hatalmas sikert arattak.
  • Franz Schubert (1797–1828): Bécsi romantikus zeneszerző, akinek életműve nagyrészt kiadatlan maradt életében. A leiratban mint az állami eltartás mítoszának jelképe jelenik meg.
  • Personal brand (személyes márka): Az a tudatos vagy ösztönös kép, amelyet egy szakember önmagáról épít fel a nyilvánosság előtt. Ide tartoznak a vizuális elemek, a kommunikációs stílus és a tevékenységek köre.
  • Dumaszínház: Magyar stand-up comedy társulat.
spot_img

Legolvasottabb

Ez is érdekelhet:

Öttusától a papi talárig – Schmied Zoltán nem teljesen hagyományos színészi pályája

Schmied Zoltán Kapitány Iván és Hevér Gábor vendége volt a radiocafén. Öttusás múlt, elhalasztott főiskola, és egy típusszerep került terítékre.

„Adj, adj, adj, aztán kérj!” – Kovács Péter, aki összehozza az embereket

Kovács Péter, a legismertebb magyar kapcsolatépítő guru nem számolja a sikereket, mert akkor talán elveszne a varázs.

Két könyv, amely a gyerekeket is komoly történetekkel szólítja meg

A kitelepítés gyermekszemmel és egy eltűnt Ady-kézirat rejtélye – két különleges könyv gyerekeknek, de akár felnőtteknek is.

Karmesterek és szélhámosok

A magyar karmesterek egyik legsikeresebbje, Kovács János kendőzetlenül beszélt a klasszikus zene problémáiról, kollégáiról és a hazai operaközönségről.